l         《中国书法史演义》

                         殷伟  著                 云南人民出版社

借阅于交大钱学森图书馆。（J292—53  1）

2002年10月14日读毕。

选取若干书法名家分篇书写，插入若干轶事增加阅读的乐趣。一本很轻松的读物，但问题在于只有很少且质量不高的插图，无法同时品味书法原作的滋味。另借的两册书法理论方面的书籍估计是很难去阅读了。

书法家们的形成往往需要有几方面的条件，一是学养，对于历代书法精品的领会，对若干作品的熟稔；另一个便是自己的创新。前者需要大量的努力，但在当时也另有前提，便是可以接触到书法作品，而后天的刻苦也是决定性的。而后者的创新，需要体系化的思考与实践。这样的经验同样也适用于其它的方面，如成功的原因。

另一个便是以人品论书的问题，书家之间或书评家的判断是否应受人品的影响呢？这是一个无法避免的问题，但也不至于以人品来扼杀作品的美感。此外对于书家作品的偏爱应是一个接受美学的问题，而众多大家也往往是由于帝王们的喜爱而愈为名盛的。作为欣赏者来说，还是直接去接触原作的好，参考一下别人的评估，而不是以其为主导。毕竟书法本身是多元的，如果不是的话又有什么创新的空间呢？

对于书法艺术的发展（确巧同时在读一本关于书籍发展史的小册子），似乎与印刷技术的发展是相关的。印刷技术未成熟之前，文字作为主要的信息载体以书写的方式记录下来，逐渐文字的使用与书法相互联系又独立地发展。印刷技术成熟之后，书写作为一种艺术形式的比例也渐渐增长。但以后的印刷术的“泛滥”便对书法的艺术形式产生冲击，书法的基础——书写逐渐为印刷所替代，“可怕”的是电子媒介的产生。文字的书写也成为一种可替换的方式，书法又将何去何从。现代的书家们似乎和在寻找一种方式，去表达一种存在。毕竟书写走出人们的视野，书法也只能成为一种欣赏和参与，但回顾历代的优秀作品，怎能接受这样的现实？